つーことで、ざっくり！・簡単に！・ズバリ！
ライブ・レコーディング含む全体のバランスの考え方から見てみましょう。
他のパートとの中、どんな音量バランスで演奏すべきか？。
前回のヒント、「音量を変えにくいパートを基準に考える」でした。
「音量を変えにくいパート」とは、
ボーカル、ドラムス、生ピアノ、その他 アコースティック楽器 などですね。
逆に「音量を変えやすいパート」は、
エレキギター、エレキベース、キーボードなどです。
ですので、われらエレキギターは、絵画でしたら”色”的な、
出たり・引っ込んだり・騒いだり・黙ったり・・と
作品の奥行づくりに徹したいものです。
ちょっと語り出したらきりがないので、もー言っちゃいます。
音量バランス、これだけ押さえればＯＫ！
○一番目に大きい音達、だいたい同じにする。
ボーカル・シンバル（ドラムス）・ギターソロ・キーボードソロなど
○二番目に大きい音、これらもだいたい同じく。
高音では、
スネア、ハット（いずれもドラムス）、リズムギター、コーラスパートなど
低音では、
バスドラ（ドラムス）・ベース
○三番目は、
それぞれが、臨機応変、その場の判断で引っ込む（音量を下げる）
以上を守ると、お客さんも奥行きを感じながら、ストレスを感じず
演奏を楽しめると思います。
これを踏まえたうえで、“打撃音は音量が大きく感じる”とか
“高音低音で耳の届くスピードが違うので聞こえ方がかわる”などの
現場の判断を交えながらの調整をすれば。
徐々にサウンドがまとまってくると思います。
ちなみに
特にボーカル入りだと、ボーカルがしっかり歌詞が聞き取れるくらい、
聞こえてないと、もったいないですよね？
この辺は、奥が深いゆえに楽しい部分なので、
いろいろ試してみたらいかがでしょうか？
では、また。
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